O livro conta com um prefácio de José Miranda Justo e foi organizado por Isabel Alves. A revisão, capa e paginação esteve a cargo de Vasco Rosa.

 Rita Casanova (Embassy of Portugal)  member of the editorial Board of No 2 of Vislumbres  is responsible for the inclusion of 6 Portuguese artists and writers.  Ernesto de Sousa’s photo interacts with poetic text by Priya Sarukkai Chabria.

Vislumbres results of a a cooperation program of the Ibero-American Embassies in India supported by the Ibero-American Embassies and financed by the Spanish Embassy in India.

BIOGRAFIA

Carlos António nasceu em Portimão, em Novembro de 1972.
Actualmente habita e trabalha em Lisboa como actor, performer, encenador, artista
audiovisual e sonoplasta. Frequentou a Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo do Porto (ESMAE), que terminou com uma frequência no College Rippon of
York em Inglaterra. Como actor e performer trabalhou sob a direcção de encenadores
como: Alan Richardson, João Brites, João Galante e Ana Borralho, António Lago, Diogo
Dória, Jorge Fraga, Miguel Moreira, Bruno Bravo, Manuel Wibor, Nuno M. Cardoso,
Teatro Praga, Ana Luena. É membro activo da Associação Cultural O Útero e coordenou
o Projecto Teatro e Ciência, promovido pelo Teatro da Trindade/Inatel.
Trabalha no projecto audiovisual ye77a, como músico, intérprete e cenografia. Como
artista plástico com o nome shadoWMan realiza: instalações audiovisuais.

PROJECTO

(Self)-made movie
shadoWMan propôe a criação de uma máquina poética de emaranhar e redistribuir sons e
imagens, sujeitos e objectos, acções e percepções. Uma máquina inorgânica que põe em
jogo uma batida cardíaca como órgão de materialização de uma aritmética das emoções.
Um poema-filme produtor de espaços desconfigurados. Acção-corpo emotivo – aTTacks –
acto anónimo que cria uma narração paralela abstracta.
Criar um dispositivo perceptivo e emotivo que nasce de um espaço descoordenado –
despossuído de coordenadas por meio de imagens sonoras e sons visuais. Um espaço –
uma tela de projecção – quatro colunas de som – quatro câmaras – oito microfones –
shadoWMan, um corpo produtor com um microfone no coração – a batida cardíaca marca
uma ordem rítmica para a construção de uma estrutura poética de uma unidade
dispersiva: uma lógica da solidão, ou uma pulverização dos signos. Os movimentos do
corpo como fio narrativo assignificante – escrita abstracta por meio das imagens do
corpo que manipula e dos sons da manipulação; o espaço como grande órgão sintético,
como poema perceptivo que desconstrói a barreira entre natureza/artifício,
interno/externo, realidade/simulacro. shadoWMan como um misturador da realidade – um
filme a fazer-se de dentro.

Ficou igualmente decidido atribuir uma menção honrosa a Joana Sá, pelo seu projecto “…as one chooses shells while walking”. Nesta performance-instalação coloca-se em questão saber se “um piano tem de ser aquilo que normalmente associamos a um piano” ou se “pode ser outra coisa” e até “muitas outras coisas”…

A BES, iniciativa conjunta da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e da Fundação Calouste Gulbenkian, destina-se a premiar um projecto inédito no âmbito da arte experimental intermedia, proporcionando um estágio de um mês em Nova Iorque, sob a orientação da Experimental Intermedia Foundation, estando previstas apresentações públicas do trabalho seleccionado.O júri da BES foi este ano constituído por Phill Niblock (compositor, cineasta e director da Experimental Intermedia Foundation, de Nova Iorque); Manuel Costa Cabral (artista plástico, em representação da Fundação Calouste Gulbenkian); Rui Eduardo Paes (crítico musical e representante da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento); o.blaat (Keiko Uenishi), artista intermédia; Emanuel Dimas de Melo Pimenta (compositor e arquitecto); André Gonçalves (artista intermedia) e Isabel Alves (produtora cultural).

O presidente do júri, Phill Niblock, assinalou o sucesso e a qualidade do trabalho desenvolvido em Nova Iorque pelo bolseiro de 2008-2009, Sérgio Cruz, facto que vem confirmar uma vez mais a importância da BES no âmbito nacional e internacional.

LUIZ VAZ 73 (1) from CEMES on Vimeo.

LUIZ VAZ 73 (2) from CEMES on Vimeo.

Based in Brooklyn, New York, sound artivist, social composer, and a core member of SHARE (http://share.dj), o.blaat (Keiko Uenishi) is known for her works formed through experiments in restructuring and analyzing one’s relationship with sounds in sociological, cultural, and/or psychological environments.

Her installations include: “Aboard: Fillip2″ for “six sites for sound” exhibitions in London, UK (2005), “J’ai un secret merveilleux: Midas” for City Sonic Festival 2006, Mons, Belgium. To explore in the field of aural perceptions, o.blaat created “Car décalé (légèrement)”, a series of feedback performance work.
Most recently, o.blaat installed ‘SOUNDLEAK: TheROOM’ at Medien Kultur Haus, Wels, Austria, funded by Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas. ‘TheROOM’ is a simulation of neighbours. On appearance, it is a physical structure, yet, it is precisely aiming at the “overlaps” of aural space constantly forming around the structure.

Uenishi also has an on-going open project “Broadway Dreams” (collaborative ‘blink media documentation’ on local businesses and sidewalks, utilizing web 2.0), featured in Conflux Festival 2008, NYC, and a collaborative install-action project, “LandFilles (dis)-play waste” with Katherine Liberovskaya, premiered at Experimental Intermedia, NYC in 2009.

o.blaat performed and/or presented works in various locations worldwide including: Whitney Museum of Art, NYC; P.S. 1 Contemporary Art Museum, DIA:Beacon, Park Avenue Armory, Cornell University, NY; Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA; MIT, Boston, MA; MUTEK festival, Montreal, Canada; ClubTransmediale, Berlin, Germany; Ultrahang festival, Budapest, Hungary; Netmage festival and Interferenze Festival in Italy; City Sonic festival in Belgium; Medien Kultur Haus in Wels, Vienna Konzerthaus and Alte-Schmiede in Vienna, Austria; Skolska28 Gallery, Institut Intermedii, and National Gallery in Prague, Czech Republic; ICA London, Tate Britain and Fortescue Avenue Gallery in UK.

o.blaat’s recorded works can be heard at: crónica (PT), Improvised Music from Japan, (JP) and Public Eyesore (US).

o.blaat has collaborated with numerous artists including: Miguel Frasconi, Ricardo Arias, Klaus Filip, Noid, Toshio Kajiwara, Ikue Mori, Kaffe Matthews, Marina Rosenfeld, Takehisa Kosugi, Steinbrüchel, DJ Olive, Eyvind Kang, Sachiko M, Tetsuji Akiyama, Aki Onda, Adriana Sã, John Klima, Anthony Coleman, 242.pilots, Nobukazu Takemura, Ryuichi Sakamoto, Merce Cunningham Dance Company, among others.

[PORTUGUÊS]

LUIZ VAZ 73
A peça é recriada no Centro de Arte Moderna da Gulbenkian

A obra Luiz Vaz 73 foi exibida pela primeira vez, em 1975, no V Festival Internacional de Mixed Media em Gand (Bélgica), mas a sua génese data de 1973, quando o compositor português Jorge Peixinho, então estagiário do Governo belga no IPEM (Universidade de Gand), compõe o «poema (sinfónico) electrónico», com o mesmo nome, que tem por base o poema épico Os Lusíadas, de Luís Vaz de Camões. Ernesto de Sousa reprogramou o conceito da obra musical em instalação mixed media, concebendo uma estrutura visual e espacial. Lviz Vaz 73 teve, entre 1975 e 1981, seis apresentações públicas em Portugal e no estrangeiro. Foi exibido pela última vez em 1981. Contou, nas suas diferentes apresentações, com a participação do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa.

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Performance ao vivo
5ª feira, 19 Novembro 18h30

Reposições
20 Novembro - 13 Dezembro 2009
Duas sessões diárias (13h-14h30 / 16h30-18h)
Terça a Domingo | Entrada livre
Sala Polivalente do Centro de Arte Moderna

Mixed media com música electrónica de Jorge Peixinho
imagens de Ernesto de Sousa e
performance do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa no dia 19/11/09 - 18:30 hrs

+ info

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Cartaz e Programa LUIZ VAZ 73
Originais à venda na Livraria Artes & Letras
Largo Trindade Coelho, 3 e 4
1200-470 Lisboa

+ info

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[ENGLISH]

LUIZ VAZ 73
The piece is recreated at the Centre of Modern Art of the Gulbenkian Foundation

The piece Lviz Vaz 73 was performed for the first time in 1975 at the 5th International Festival of Mixed Media in Ghent (Belgium). However, the score for the «electronic (symphonic) poem» under the same name, inspired and based on the epic poem Os Lusíadas by Luís Vaz de Camões, had already been written by the composer Jorge Peixinho in 1973 during his stay in Ghent as an intern for the Belgium Government at the IPEM (University of Ghent). Ernesto de Sousa reprogrammed the concept of the musical piece into a mixed media installation, creating a visual and spatial structure for it. Lviz Vaz 73 was presented 6 times from 1975 to 1981 in Portugal and abroad and was last shown in 1981. The Lisbon Group of Contemporary Music have participated in its several presentations.

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Live performance
Thursday, 19 November 18:30

Repositions
20 November - 13 December 2009
Two daily sessions (13h-14h30 / 16h30-18h)
Tuesday to Sunday | Free admitance
Sala Polivalente do Centro de Arte Moderna

Mixed-media featuring electronic music by Jorge Peixinho
images by Ernesto de Sousa and the
performance of the Lisbon Group of Contemporary Music

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Poster and Leaflet LUIZ VAZ 73
Originals for sale at Livraria Artes & Letras
Largo Trindade Coelho, 3 e 4
1200-470 Lisboa

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Luiz Vaz 73 is a mixed media piece featuring electronic music by Jorge Peixinho, developed in 1973 during his stay in Gent, Belgium; and images by Ernesto de Sousa, inspired and based in the poem by Camões.Jorge Peixinho, Ernesto de Sousa and the Lisbon Group of Contemporary Music (Jorge Peixinho, Clotilde Rosa, António Oliveira e Silva, Catarina Latino, Lopes e Silva, Manuel João Afonso, Carlos Franco e Luisa Vasconcelos) were originally invited by Godfried-Willem Raes to present this piece for the first time at the 5th International Mixed Media Festival of Gent, 1975, along with names such as, Lily Greenham, Bob Cobbing, Gavin Bryars, Ben Vautier and the Group of “ Marionetas de S. Lourenço e do Diabo”, directed by José Gil and special guest André Gomes.Later on Godfried-Willem Raes would introduce Ernesto de Sousa to Phill Niblock by whom was invited in 1983 to perform ”Ultimatum” at the Experimental Intermedia Foundation in New York. This is the origin of the Ernesto de Sousa Fellowship, now on its 17th edition, with the support of the Gulbenkian Foundation and FLAD – Luso-American Foundation for the Development.Luiz Vaz 73 was presented 6 times in from 1975 to 1981 in Portugal and abroad.

Do espólio de Ernesto de Sousa, faz parte uma colecção de mais de 600 cartazes que documentam um período determinante da criação artística contemporânea e dos processos de transformação social e política que, entre as décadas de 1960 e 1980, se dão em Portugal e no mundo. Não se trata, no entanto, de uma simples reunião de cartazes – sobre política, arte, teatro ou turismo – produzidos num certo período histórico, mas antes uma preservação, vasta mas crítica, de uma determinada memória colectiva levada a cabo pelo espírito inquieto, inovador e transgressor que caracterizava o artista plástico, cineasta, ensaísta, comissário de exposições, crítico e professor Ernesto de Sousa.

O Que é Urgente Mostrar é uma exposição de cartazes que envolve nove designers portugueses a quem foi lançado o desafio de expressarem a sua mensagem urgente através da escolha de um cartaz do Espólio Ernesto de Sousa ao qual deverão associar um cartaz de sua autoria. Através de um processo de diálogo, identificação ou confronto entre duas contemporaneidades é o próprio estatuto do cartaz, a sua função e lugar na actualidade, que é questionado, mediante a reflexão sobre as grafias e as mensagens, continuidades e rupturas, promovidas por designers de diferentes gerações.

Os cartazes exibidos permitem uma aproximação a dois contextos culturais – o de Ernesto de Sousa e o dos 9 designers actualmente em actividade – cujas afinidades e diferenças podem ser, a partir daqui, perspectivadas, lançando pistas (serão sempre, apenas, pistas) para uma reflexão sobre processos, linguagens e posicionamentos que relevam da actividade produtiva de um designer. Igualmente, pistas, que poderão devir percursos, serão lançadas sobre um conjunto de momentos, movimentos e eventos – do Novo Realismo ao Fluxus – determinantes para a compreensão das propostas de uma arte comprometida com a vida, lançadas a partir dos anos 50, e nas quais reside uma tradição que, em nome da lucidez crítica, merece ser redescoberta, na contemporaneidade, como aventura.

Se Ernesto de Sousa se dedicou activamente a perseguir o “desejo de fazer explodir o triângulo internacional da arte: estúdio-galeria-museu” (para usar a expressão de Harald Szeeman um dos fundadores, à semelhança de Ernesto de Sousa, da curadoria independente contemporânea), trazer uma conjunto de cartazes para uma sala fechada, emoldurando-os e atribuindo-lhes uma aura de peça museológica que originalmente não tinham, talvez encerre algo de contraditório. Mas por outro lado, porque a riqueza de um cartaz não é material antes comunicacional e relacional, parece-nos que a forma mais autêntica de vivenciar aqueles cartazes, de permitir que eles libertem, no tempo presente, a sua força vital, passa por nos relacionarmos naturalmente com eles, por não definir a priori as condições da sua comunicação ou significação, acreditando que o sentido e mensagem que eles contêm dar-se-á a conhecer, num jogo aberto, entre o espectador e a obra.

Ao espectador é, enfim, atribuído o papel determinante de, perante os cartazes expostos, aprender a ver e nesse processo construir um olhar que os experimenta e, assim, os torna actuantes e actuais. Oxalá consigamos, perante eles, ver como se fosse a primeira vez, como “os primeiros passos de uma criança são experimentais e por isso começam algo absolutamente novo”.

José Manuel Bártolo

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What to Show Now

“Is criticism an option or a necessity? In Portugal it is a necessity!”
Almeida Garrett quoted by Ernesto de Sousa

The works of Ernesto de Sousa include a collection of more than 600 posters documenting a fundamental period in contemporary artistic creation as well as the social and political transformation processes that occurred in Portugal and around the world between 1960 and 1980.  However, this is not a mere gathering of posters – on politics, art, theatre or tourism – produced at a certain historical period, but rather a vast yet critical preservation, of a certain collective memory undertaken by the restless, innovative and transgressing spirit that characterized the plastic artist, cinematographer, writer, art curator, critic and professor Ernesto de Sousa.

O Que é Urgente Mostrar (What to Show Now) is an exhibition of posters involving nine Portuguese designers who were faced with the challenge of expressing their urgent message by picking a poster among Ernesto de Sousas’ works to which they then had to associate a poster of their own creation. Through a process of dialogue, identification or confrontation between two forms of contemporariness, it is the poster’s own class, its function and place in the present time that is questioned, through the reflection on the letterings and the messages, continuities and ruptures, promoted by designers of different generations.

The posters in this exhibition let us approach two cultural contexts – the one of Ernesto de Sousa and that of the nine designers now active – whose affinities and differences may, from this moment on, be put under perspective, giving clues (they will always be clues, only) for a reflection on processes, languages e positioning that stand out in the productive activity of a designer. Likewise, clues, that may become ways, will be launched over a group of moments, movements and
events – from New Realism to Fluxus – fundamental in order to understand the proposals of an art engaged with life, which emerged in the 50’s, and which embody a tradition that, in the name of critic lucidity, deserves to be rediscovered as adventure, in contemporariness.

If Ernesto de Sousa actively engaged in the pursuit of “the desire to make the international art triangle explode: atelier-gallery-museum” (to use the expression of Harald Szeeman, one of the founders, with Ernesto de Sousa, of contemporary independent curator ship), bringing a group of posters into a closed room, framing them and giving them an aura of museum piece which they didn’t originally have, may feel somewhat contradictory. However, on the other hand, because the richness of a poster is not material but rather communicational and relational, it seems to us that the most authentic way of enjoying those posters, of allowing them to release, in the present time, their vital force, may be achieved by relating with them naturally, not defining a priori the conditions of their communication or significance, believing that their sense and message will let itself be known, in an open game, between the spectator and the work.

To the spectator is, after all, given the fundamental role of, in face of the posters in exhibition, learning to see and in this process building an experimenting look which, in this way, makes them acting and current. May we, before them, be able to see as if it were the first time, as “the first steps of a child are experimental and therefore initiate something completely new”.

José Manuel Bártolo

A  inventariação, fotografia e programação e design foi executada por uma equipa de voluntários:

INVENTÁRIO_ ANA BALIZA / DIANA PEREIRA / ISABEL ALVES / JOANA ESCOVAL / MARIANA SILVA / FOTOGRAFIA_ CARLOS LÉRIAS SIMÕES / FRANCISCO JANES / CARLOS GENTIL // PROGRAMAÇÃO E DESIGN_ MARCO REIXA //

APOIO LOGÍSTICO_ ANTÓNIO CERVEIRA PINTO / ELSA VIEIRA / MUSEU COLECÇÃO BERARDO //

AGRADECIMENTOS_ JOSÉ BÁRTOLO / ALEXANDRA ENCARNAÇÃO / ISABEL CORTE-REAL / CÂNDIDA DO ROSÁRIO / PAULO T. SILVA / MARTA TRAQUINO / JOÃO PINHEIRO / MANUEL JUSTO / JOÃO RAFAEL DIONÍSIO / EDMUND COOK //