Dom Roberto

Dom Roberto

35 mm film, black & white, sound, 102', 1958-1962.
The film made its debut on May 30th, 1962 at Cinema Império in Lisbon.
It received the Young Critics Award and the Special Award of the Youth at the International Critics' Week in 1963.

This film that Ernesto de Sousa put himself into eight years ago (since the first starting point of the story it portrays can be traced back to 1954) is a true miracle if we consider the reality of Dom Roberto's cost: around nine hundred contos, seven times less than any inexpensive film that is made in French studios!
Its financing had its "starting engine" in the so-called "Cooperativa do Espectador", that collected an amount that might seem negligible and focuses mainly on "opposing the exclusive agreements of commercial speculation, in favour of the interest of an audience familiar with quality film production", a new formula in our country. However, the film wouldn't have been viable if it hadn't been for its distributor Imperial Filmes and for Ulisseia Filmes. The producers didn't apply for the official aid (Cinema Funding), which in itself is a rare or even unique case. They also declined a proposal from today's new cinema big man, Bardem, to finance the film, which would be produced at Unicis.

Diário de Notícias, Funchal, June 2nd, 1962.

Directed by Ernesto de Sousa.
Script adapted by Ernesto de Sousa from a short story by Leão Penedo.
Music by Armando Tiago.
Cast: Raul Solnado (João Barbelas), Glicínia Quartin (Maria), Fernanda Alves, Rui Mendes, Luís Cerqueira, Nicolau Breyner, Olga da Fonseca, César Augusto, Esperança Monteiro, Adelaide João, Clara Rocha, Costa Ferreira, Oliveira Fonseca, Benjamim Falcão, Carlos Fernando and Isabel do Carmo.
Direction of photography by Abel Escoto.
Sound production by Augusto Lopes and Heliodoro Pires.
Editing by Pablo del Amo.
Production Management by Rafael Pena e Costa.
Produced by Cooperativa do Espectador, the distributor Imperial Filmes and with the support of Ulisseia Filmes.
Credits by Victor Palla. Poem by Alexandre O'Neill sang by Helena Cláudio de Sousa.
Marionettes by António Dias.
Assistant directing by Edgar Gonçalves Preto, Luís Filipe Monteiro, Luís Jacobetty, António Damião and Isabel do Carmo.
Film promotion by Lília da Fonseca.

Some national screenings:
Cinema Império, Lisbon, May 1962.
Cine-Teatro Capitólio, Lisbon, May 1962.
Cine-Teatro Avenida, Coimbra, April 1963.
Cineclube do Porto, Oporto, December 1963.
Cineclube Imagem, Lisbon, November 1966.
New Portuguese Cinema Week, Cineclube do Porto, Oporto, December 1967.
First Portuguese Cinema Week, Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, Tomar, April 1973.
Radio and Television of Portugal, June 1974.
"Portuguese Cinema Panorama" film program, Cinemateca Portuguesa, Lisbon, August 1980.
10th International Cinema Week, Figueira da Foz, August 1981.
20th Portuguese Cinema Meeting, Cinemateca Portuguesa, Lisbon, March 1983.
"New Portuguese Cinema" film program, Cinemateca Portuguesa, Lisbon, April 1985.

Some international screenings:
Mannheim Festival, October 1962.
La Pagode film theater, Paris, October 1962.
Fédération Française des Ciné-Clubs Juvénils, Paris, November 1962.
Ciné-Club Action, Paris, December 1962.
Musée du Cinema, Paris, June 1963.
International Critics' Week, Cannes Film Festival, May 1963.
Congress of the Fédération Internationale des Ciné-Clubs, Paris, June 1963.
Excelsior film theater, Venice, September 1963.
Istituto Luce, Rome, September 1963.
"Le Cinéma Portugais des Origines à Nos Jours" film program, Pompidou Center, Paris, May 1982.

Related Texts

The New Cinema in Portugal

Jacqueline Sieger, Témoignage Chrétien, January 18th, 1963.read text ↓

Text available in French and Portuguese.

Ernesto de Sousa was imprisoned in the sequence of the following interview. It was in Aljube, the prison in Lisbon, that he received the announcement of the two prizes that his film had been awarded at Cannes Film Festival.
A copie of Dom Roberto was acquired by the French Film Society Federation and the F.F.C.C.J.

Dans le marasme du cinéma portugais, un jeune qui n’a pas froid aux yeux

Témoignage Chrétien (TC) – Que savons-nous du cinéma portugais, sinon qu’il et généralement infantile et qu’il reflète l’arriération politique du régime de Salazar. C’est pourquoi il faut saluer comme un événement le film de Ernesto de Sousa: Dom Roberto, qui constitue, tant par sa forme que par son contenu, une remarquable exception. Pour la première fois au pays du fado, une caméra s’est intéressée à la réalité, à la misère quotidienne d’un peuple que vingt ans de dictature et d’aberrations coloniales ont enfoncé dans une économie archaïque, médiévale.

L’auteur a quarante et un ans. Rédacteur en chef de la revue de cinéma Imagem, fervent animateur de ciné-clubs, il a bien voulu pour TC, raconte dans quelles circonstances et dans quel contexte il a réalisé Dom Roberto.

Ernesto de Sousa (ES) – C'est mon premier long-métrage. J’ai voulu décrire la misère du peuple à travers les avatars d’un montreur de marionnettes ambulante. Après avoir perdu une minuscule et misérable chambre qu’il ne peut plus payer, il échoue avec une compagne de misère, dans un immeuble abandonné.

Pour aussi délabré qu’il soit, ce nouveau logement est un semblant de foyer à l’abri duquel ils essaient tous les deux de reprendre courage. C'est toute la chronique d'une arrière-cour d'immeuble avec ses côtés amusants ou sordides, qui surgit alors dans le film derrière la piètre aventure de ces héros exemplaires dans leur banalité. Mais le séjour de Dom Roberto sera bref dans ce havre d’infortune et la fin du film montre leur expulsion: on démolit l’immeuble.

UN ÊTRE MARGINAL

TC – Votre montreur de marionnettes est un rêveur, un poète, un être marginal: n'avez vous pas craint que ses difficultés, dans, le climat un peu irréel où vous l’avez placé, nous touchent moins que si vous aviez pris, par exemple, un ouvrier ou un paysan?

ES – Si, dans Dom Roberto le rêve se mêle souvent à la réalité, ce qui le transforme en une sorte de fable, c’est qu’on voie le film dans mon pays.

Au Portugal seul le symbolisme permet d’approcher le vérité. Aucun cinéaste n'oserait actuellement montrer, par exemple, que beaucoup d’enfants vont pieds nus. Il y a une autre raison: si le people portugais a de grandes qualités de modestie, de serviabilité, il est aussi porté à rêver, à espérer que les choses s’arrangeront d’elles-mêmes. C’est ce que traduit notre expression: "On attend Dom Sébastien", et c’est ce coté un peu apathique des Portugais que j’ai voulu montrer dans Dom Roberto. Le thème peut vous paraître banal. Au Portugal, il a fait l'effet d'une bombe. En effet chez nous, depuis une dizaine d'années, les quelques metteurs en scène qui travaillent, réalisent généralement des longs métrages, où foisonne folklore plein de vulgarité: éternelles histoires de toréadors et de joueurs de Fados, dans des décors de carton-pâte. Ces films (un à cinq par an) bénéficient d'une aide non remboursée des fonds du cinéma, d’ou un faux bénéfice prélevé en réalité sur les impôts.

UNE CLIENTELE LE PEUPLE

TC – Quelle est la clientèle des films portugais?

ES – Essentiellement le peuple: les gens vont voir des têtes qui leur sont familières, entendre parler leur langue.

TC – Comment la production de Dom Roberto a-t-elle été assurée ?

ES – Vous imaginez bien qu’il m’aurait été impossible de réaliser mon film si j’avais dû compter sur les producteurs agrées. J’ai donc décidé de passer par une autre voie: c’est ainsi que Dom Roberto a été essentiellement financé par une coopérative de spectateurs. De leur côté les laboratoires m’ont fait confiance.

TC – Quel accueil a-t-on fait à Dom Roberto au Portugal ?

ES – Il est difficile de juger car le film n'est qu'au début de sa, carrière. Néanmoins, je crois pouvoir dire que que le peuple s'y est Intéressé.

Chez les intellectuels, qui l'attendaient avec impatience, il a suscité énormément de polémiques, à tel point qu’on est actuellement en train d’éditer un livre contenant tous les comptes rendus des critiques et des discussions.

TC – Et quelle fut la réaction du public bourgeois?

ES – Je ne vous donnerai qu’un exemple à mon avis suffisant: le soir de la première, une spectatrice se leva dans la salle: "On devrait fusiller le metteur en scène qui a osé faire ce film. Pour voir la misère, est-ce qu’il ne nous suffit pas des films italiens?".

UN SPECTACLE TOTAL

TC – Et en dehors de cette critique radicale, quels reproches vous a-t-on adressés?

ES – La lenteur de l'action. Elle est parfois due à la maladresse, certes, mais le plus souvent, c'est un parti- pris. Il me semble que la lenteur dans la mesure où elle doit exaspérer .le .spectateur, l'incita devenir, actif. Mon but n'est pas d’envoûter le spectateur mais de le rendre lucide. Ç'est pourquoi 'aimerai arriver à un spectacle total comprenant des intermèdes théâtraux et littéraires, la diversification des genres ayant pour effet d'obliger, constamment , à une nouvelle prise de conscience. Pour moi, voyez-vous, un film "de gauche" c’est avant tout un film qui incite à l’action.

Je crois que dans notre Europe occidentale, il y à peu de place actuellement pour l’optimisme, sinon dans l’action.

The Everyday Game

René Gilson, Cahiers du Cinéma, nr. 181, August 1966.read text ↓

En marge du festival de Venise 1963, un petit homme brun présenta à la fois modestement et fièrement, en franc-tireur courageux, dans une salle louée à ses frais, un film hors-la-loi comme l'était, dans les mêmes circonstances, Pelle Viva de Giuseppe Fina. L'un et l'autre film ont fini par être révélés aux cinéphiles parisiens cette année, après avoir été inscrits au catalogue des Fédérations de Ciné-Clubs. Quelques animateurs de la F.F.C.C. connaissaient d'ailleurs l'auteur de Dom Roberto – depuis plus de dix ans, depuis ce temps où Ernesto de Souza était souvent, avec d'autres critiques étrangers comme Delvaux, I'hôte des stages de Marly. Souza avait alors fondé une revue de cinéma, Image, et il savait quel long et patient combat il lui faudrait livrer pour réaliser un jour, chez lui, un film comme savait quelle serait sa propre patience, Delvaux qui nous montrait alors les petits films que réalisaient en 16 mm, sous sa direction, ses élèves de lycée. Aujourd'hui, six ans après ces rencontres de Marly, nous voyons les films de Souza et Delvaux.

Dom Roberto a été produit en coopérative. Avec un budget de 17 millions d'anciens francs, des acteurs non professionnels, avec toute sa ferveur et son énergie, Ernesto de Souza a fait son film. Son personnage, Joao, est montreur de marionnettes mais les enfants lui donnent le nom même du guignol portugais, Dom Roberto. João est un artiste de quartier pauvre, un amuseur d'enfants pauvres. II est lui-même très pauvre et pour cela est chassé de sa chambre. Mais le dénuement, la détresse de Maria sont encore plus grands. Elle non plus n'a pas de toit, ni de travail. João la rencontre, la sauve du suicide. Ils vont survivre d'abord, puis vivre l'un près de l'autre, João désire bientôt secrètement, pudiquement, que ce soit l'un avec l'autre. Ils ont trouvé un refuge précaire dans une maison vide qui doit être abattue par des constructeurs. Ils s'y font une hutte en pleine ville, en pleine civilisation. La fin ne sera ni heureuse ni malheureuse, ils survivent. Mais le film de Souza n'est pas une histoire d'amour et de misère, c'est un film de tendresse humaine et de courage, un visage de bonté. De Souza est un homme de culture, et de grande culture cinématographique, et son film est une oeuvre d'artisan et de poète au coeur et à l'esprit libres et ouverts. Il a évité tous les pièges: le misérabilisme, le populisme, la sentimentalité, le réquisitoire social, le folklore. Ce n'est pas une histoire de misère mais un film sur la pauvreté. C'est très rare. Ce n'est pas une pauvreté de conte de fée, ni une pauvreté de bohème, d'artiste famélique, ni une pauvreté toute simple dont on ferait vertu franciscaine, c'est la pauvreté d'un humble portugais, sans plus.

João est un personnage de miracle médiéval, un théophile, faiseur de tours ou montreur de marionnettes, mais sans aura qui veuille poétiser. Dom Roberto c'est guignol, ce n'est pas une marionnette de cabaret rive gauche ou de tournées culturelles. Pour être aujourd'hui au Portugal, montreur de marionnettes populaires, au lieu de vendre des cigarettes américaines au marché noir ou de passer clandestinement les Pyrénées pour échouer entre un bidonville français et un chantier de travaux publics, il faut être un peu illuminé, candide, il faut se mouvoir toujours à quelques centimètres au-dessus du sol, être moralement funambule. C'est ce que Souza a fait voir avec tant de tact, de mesure, de retenue. Ce tact, cette retenue sont autant qualités de son personnage. Ce n'est pas la timidité qui retient João devant cette jeune fille qu'il se met à aimer et dont il voudrait faire sa compagne, c'est un sentiment ancien sinon perdu, de courtoisie et de respect, qui jamais ne prête ni au rire, ni à l'attendrissement. Le film est contemplatif, mais il n'étire pas sa durée, il ne prolonge aucun instant, mais ces instants s'écoulent lentement, qu'il s'agisse d'influences directes, ni même de la part de Souza, d'un hommage ou d'un salut à Bresson ou à Rossellini. C'est nous qui saluons par là, Ernesto de Souza et qui rendons hommage à l'honnêteté, à la luminosité, à l'aloi de son talent.

The Taste of Discovery

Georges Sadoul, Lettres Françaises, February 1963.read text ↓

[Excerpt]

Battered by the cold and the rain, it takes courage to go at night to Av. Saint Ouen, in the vicinity of the “Marché aux Puces”, to attend the sessions of a typical neighborhood movie theater: The “Paris Cine”, with its thousand seats. (…)

This Film club owes its enduring success to its taste for discovery. The managers are always on the lookout for every interesting novelty coming from the East or from the West, from Western Europe or from the Third World. With its forty annual sessions, their activity in presenting original films is exceeded only by the “Cinema Museum”, where Langlois has been training so many young directors; but here they have known how to discover, throughout the five continents, a number of important and ignored films, all bearing the avant-guarde mark.

And so, once again, on one of last December’s Tuesdays, I went to the “Paris Cine” in order to have the chance of seeing a Belgian documentary about the great events of 1961, the importance of which has been noted elsewhere by Marcel Martin. In the second part of the session, the “Cine Club Action” presented a Portuguese film, “Dom Roberto”, on which I had no reference whatsoever. Worried about a long journey that I had in store for the next day, I was determined to get away after the first sequences…

The film had obviously been made with a very small budget. Its rhythm was slow. I was looking for my 2CV keys and getting ready to leave when, all of a sudden, I was taken under some kind of enchantment and watched “Dom Roberto” till the end, without another thought to my lack of sleep. Fatigue came back upon me only after the last shot, but it hit me strongly enough to erase any impression of the movie for twenty-four hours. And then…for eight days I felt the need to talk about my discovery, tell the plot to my friends, in great detail, and often with great emotion. When a film haunts us in such a way, it’s because it is very important to us. In fact, the same amount of time afterwards, my memory did not retain but a few spectacular scenes from The Longest Day, for instance; but it did not forget the humble heroes of Dom Roberto and their heart-warming adventures.

Ernesto de Sousa, the director of Dom Roberto, studied cinema in France, founded active film clubs and an excellent magazine, Image. With the support of young cinephiles and friends, he was able to start a “Spectator’s Cooperative” that helped finance Dom Roberto. The film couldn’t have cost more than a thousand dollars…but one had to find them! This young director probably wasn’t as lucky as some of our “nouvelle vague”, to find a Patron within his own family to finance his first film (albeit modestly): money from his wife, parents or father-in-law…But it was not enough for Ernesto de Sousa to collect the modest amount, penny by penny. Other obstacles were in the way…like having the film approved. The struggle of the first Italian neorealist filmmakers is well known, guilty of showing Rome or Naples’s poverty. It’s easy to imagine that things couldn’t have been easy in the making of a story in which the heroes are a homeless and an unemployed girl. Nevertheless the film was made and, so, out of the desert this lovely fresh flower blossomed…

Portugal (as shown by the U.N.E.S.C.O statistics and the films presented at festivals) is a nearly deserted cinematographic area. Attendance is one of the lowest in Europe: two or three tickets sold per year and per inhabitant, at most. Production is often limited to three or four feature films that are never exported, not even to Brazil.

Here we have now, with Ernesto de Sousa, a “new Portuguese wave” and a new world-class director…

Some, with regard to Dom Roberto, may be surprised that there are still films being made in Lisbon according to the old formula of Bicycle Thieves. That is because they did not appreciate this film beyond certain appearances. This work owes very little to Italian neorealism, but a lot to Chaplin, to whom Ernesto de Sousa pays a direct tribute with the last shot, a true cinematographic quote of the ending of Modern Times, when Charlot follows the long road hand in hand with Paulette Godard.

But one shouldn’t in any way believe that the Portuguese director copied Chaplin. He did it as little as Jean Vigo when he asks Jean Dasté to “walk like Charlot” in his Zero de Conduite; Or François Truffaut when he quotes the same Vigo in his Quatre Cents Coups, so distant in mood from Zero de Conduite. As for De Sousa, he resembles Chaplin only in essence, in his warmth of heart, in his attention turned to the humblest, in his taste oriented to day-to-day atmospheres. His film is nostalgic without ever being embittered or desperate. As for the inherent subtleties and the occasional depth, the director finds them in the most ordinary things and objects, in the most common feelings, never trying to use a “gag” in order to create an effect, or something sensational, but always in order to say something…

(…)

Frankly, I thoroughly enjoyed this modest film, a work that avoids eloquence but takes us in confidence, with its slow fascinating murmur, like a lamentation that evokes, beyond words, a whole people, an entire culture, without resorting to false popular bling, to the picturesque, to exoticism… De Sousa carefully avoids easy effects; he is an enemy of all excesses. His tone is that of perfect classicism, able to reverberate the people’s spirit.

Will Dom Roberto mark the beginning of a new Portuguese wave? I couldn’t say it. A work of quality is not enough for a national school to be born or reborn. But Ernesto de Sousa is not the only young Portuguese film director, as far as I know, that has the intelligence, the taste and the passion for the art of filming. May they be allowed to express themselves and tomorrow Portugal will take the place it deserves in the international arena, but which so far its films have not yet conquered…

With regard to Dom Roberto, I will not claim that it is one of the “fifty most beautiful films in the history of cinema” like an advertising agent or one of those “trigger happy” critics. No. It simply is a milestone in the history of cinema that such a thrilling, sincere, genuine film has come to us from a country that has been silent and absent for too long.

Du Nouveau au Portugal

Jacqueline Sieger, Témoignage Chrétien, January 18th 1963read text ↓

Dans le marasme du cinéma portugais, un jeune qui n’a pas frroid aux yeux
Que savons-nous du cinéma portugais, sinon qu’il et généralement infantile et qu’il reflète l’arriération politique du régime de Salazar. C’est pourquoi il faut saluer comme un évènement le film de Ernesto de Sousa: «Dom Roberto», qui constitue, tant par sa forme que par son contenu, une remarquable exception. Pour la première fois au pays du fado, une caméra s’est intéressée à la rálité, à la misère quotidienne d’un peuple que vingt ans de dictature et d’aberrations coloniales ont enfoncé dans une économie archaïque, médiévale.
L’auteur a quarente et un ans. Rédacteur en chef de la revue de cinéma «Imagem», fervent animateur de ciné-clubs, il a bien voulu pour «T.C.»,raconte dans quelles circonstances et dans quel contexte il a réa lisé «Dom Roberto» (1).
C’est mon premier long-métrage. J’ai voulu décrire la misère du peuple à travers les avatars d’un montreur de marionnettes ambulante. Après avoir perdu une miniscule et misérable chambre qu’il ne peut plus payer, il échoue avec une compagne de misère, dans un immeuble abandonné.
Pour aussi délabré qu’il soit, ce nouveau logement est un semblant de foyer à l’abri duquel Ils essalent tous les deux de reprendre courage. C'est toute la chronique d'une arrière cour d'immeuble avec ses côtés amusants ou sordides, qui surgit alors dans le film derrière la piètre aventure de ces héros exemplaires dans leur banalité. Mais le séjour de Dom Roberto sera bref dans ce hâvre d’infortune et la fin du film montre leur expulsion: on démolit l’immeuble.
UN ETRE MARGINAL
- Votre montreur de marionnettes est un rêveur, un poète, un être marginal: n'avez voius pas craint que ses difficultés, dans le climat un peu irréel où vous l’avez placé, nous touchent moins que si vous aviez pris, par exemple, um ouvrier ou un paysan?
- Si, dans «Dom Roberto» le rêve se méle souvent à la réalité, ce qui le transforme en une sorte de fable, c’est qu’on voie le film dans mon pays.
Au Portugal seul le symbolisme permet d’approcher le vérité. Aucun cinéaste n'oserait actuellement montrer, par example, que beaucoup d’enfants vont pieds nus. Il y a une autre raison: si le people portugais a de grandes qualités de modestie, de serviabilité, il est aussi porté àrêver, à espérer que les choses s’arrageront d’elles-mêmes.C’est ce que traduit notre expression: «On attend Dom Sebastien», et c’est ce coté un peu apathique des Portugais que j’ai voulu montrer dans «Dom Roberto». Le thème peut vous paraitre banal. Au Portugal, il a fait l'effet d"une bombe. En effet chez nous, depuis une dizaine d'années, les quelques metteurs en scène qui travaillent, réalisent généralement des longs métrages, où foisonne folklore plein de vulgarité: éternelles histoires de toréadors et de joueurs de Fados, dans des décors de carton pâte. Ces films (un à cinq par an) bénéficient d'une aide non remboursée des fonds du cinéma, d’ou un faux bénifice prélevé en réalité sur les impôts.

UNE CLIENTELE LE PEUPLE
- Quelle est la clientèle des films portugais?
Essentiellement le peuple: les gens vont voir des têtes qui leur sont familières, entendre parler leur langue.
- Comment la production de «Dom Roberto» a-t-elle été assuré ?
- Vous imaginez bien qu’il m’aurait été impossible de réaliser mon film si j’avais dû compter sur les producteurs agrées. J’ai donc décidé de passer par une autre voie: c’est ainsi que «Dom Roberto» a été essentiellement financé par une coopérative de spectateurs. De leur côté les laboratoires m’ont fait confiance.
- Quel accueil a t on fait à «Dom Roberto» au Portugal ?
- Il est difficile de juger car le film n'est qu'au début de sa carrière. Néanmoins, je crois pouvoir dire que que le peuple s'y est intéressé.
Chez les intellectuels, qui l'attendaient avec impatience, il a suscité énormément de polémiques, à tel point qu’on est actuellement en train d’éditer un livre contenant tous les compte rendus des critiques et des discussions.
- Et quelle fut la réaction du public bourgeouis?
- Je ne vous donnerai qu’un exemple à mon avis suffisant: le soir de la première, une spectatrice se leva dans la salle: «On devrait fusiller le metteur en scène qui a osé faire ce film. Pour voir la misère, est-ce qu’il ne nous suffit pas des films italiens?»
UN SPECTACLE. TOTAL
Et en dehors de cette critique radicale, quels reproches vous a t on adressés?
La lenteur de l'action. Elle est parfois due à la maladresse, certes, mais le plus souvent, c'est un parti-pris. Il me semble que la lenteur dans la mesure où elle doit exasperer le spectateur, l'incita devenir actif. Mon but n'est pas d’envouter le spécateur mais de le rendre lucide. Ç'est pourquoi j'aimerai arriver à un spectacle total comprenant des intermèdes théâtraux et littéraires, la diversification des genres ayant pour effet d'obliger constamment à une nouvelle prise de conscience. Pour moi, voyez-vous, um film de gauche c’est avant tout un film qui incite à l’action.
Je crois que dans notre Europe occidentale, il y à peu de place actuellement pour l’optimisme, sinon dans l’action.

Propos recueillis par Jacqueline. SIEGER

Ernesto de Sousa esteve preso um mês no Aljube na sequência desta entrevista. Foi aí que recebeu a notícia que o seu filme tinha recebido dois prémios no Festival de Cannes.

(1) Une copie de «Dom Roberto» a été acquise par la Féd. Française des Ciné-Clubs et la F.F.C.C.J.

(2) Ernesto de Sousa was imprisoned for one month due to the following interview). It was in Aljube (the prison in Lisbon) that he received the news that his film had won two prizes at Cannes festival.